David Lynch（大卫林奇）的最新电影《内陆帝国》还没有看过，曾对他的前作《穆赫兰道》以及《妖夜荒踪》推崇备至。看了一篇内容介绍，他的这部新作依然是时空混乱，梦境与现实交错，挑战人的智力极限，和前作相比似乎没太多新意。但我却惊讶地发现，大卫林奇竟然是用Sony DVCAM PD150P拍了《内陆帝国》这部新作。
用数字摄像机拍电影的导演已经不少，大到好莱坞大导演乔治卢卡斯，小到中国独立电影旗杆贾樟柯和宁浩，但像大卫林奇这样用“业余级”DV拍摄重要作品的顶级导演绝对罕见。乔治卢卡斯的《星战前传》用的是索尼最先进的CineAlta数字电影系统，贾樟柯的《三峡好人》和宁浩《疯狂的石头》也都用的是索尼最新的HDV机型。Sony PD150P虽然是经典型号，但已经是多年前的老明星了，60岁的大卫林奇的另类以另一种方式爆发出来，他操起业余DV爱好者都不屑使用的设备，拍了一部惊世骇俗的电影。再次以实际行动证明，器材不是最关键的，技术也是点到为止得东西，内容才是决定性的。
联想到摄影领域，世界顶级相机品牌哈苏在中国拥有最多的客户，最大的市场在中国，但中国却出不了几个像样的国际级摄影家，只有些政府官员拿着别人供奉的哈苏莱卡对着好山好水抒发胸臆，实在悲哀。
十 222007
四 052007
两周前就看了电影，犯懒一直拖到现在才写。
近些年来，越狱题材的影视作品大家都非常熟悉了，从《刺激1995》到现在热门的《Prison Break》，但还存在一种不同类型的越狱电影，强烈建议对越狱题材的电影有特殊兴趣的朋友找来《洞》这部电影一看。
《洞》是法国导演Jaques Becker的最后一部电影，和法国新浪潮甚至罗伯特布列松相比，Jaques Becker少有人知，但看过他的作品后会理解法国电影的伟大绝不仅仅体现于叱咤风云的新浪潮一支。
《洞》的故事情节并不复杂，但其越狱的具体过程足够复杂！4个有越狱计划的囚友迎来一个充满未知性的新囚犯，这个情节也会让人感觉似曾相识（布列松的越狱故事也有类似情景，不过是1+1而非4+1）。
此片最使我着迷的是贯穿全片的一种不动声色的沉着感，导演用反戏剧化的表现手法去刻画充满戏剧性的悬念。全片从头到尾没有强烈的感情，除了大结局之外。不加渲染的手法让人感觉非常真实，这与大多数主流电影尽力渲染人物感情形成鲜明对照。
在《洞》这部影片中，从头到尾都是围绕着“越狱”展开，所有情节都与“越狱”有直接关联。导演决不会叉开一个话题旁枝末节地叙述与主题无关的内容，2个小时使观影者非常精力集中。在影片中只会听到主人公的工具敲打声，对话声，在隧道中走动的回声，所有一切都紧密地和故事情节结合在一起。我最厌烦的是某些所谓好莱坞大片惯用的背景音效处理，用震耳欲聋的声音或音乐（尤其在电影院）不厌其烦地提醒你：情节要紧张了！主人公有危险了！故事有转折了！殊不知这反倒分散了观影者对电影本身的关注程度。
从故事本身，《洞》又是一部悬念片，观影者的思绪紧紧地和这五个囚犯的最终命运联系在一起，相信影片结尾翻动小镜子的那一刻会让很多人心脏暂停跳动一秒钟。
这也是一部十足的男性电影，全片只有一个女性角色，一个场景，出场一、二分钟。尽管此片的演员使用并不出名的演员，但表演真实有力，性格鲜明，相信这也是符合导演自己的风格和对此片的需求吧。
从碟片来看，CC版的修复非常出色，很难相信一部1960年的电影能有如此清晰的画质。
综合来看，这是我近期看过的最佳电影。
四 052007
周末看了3部电影（碟），这是近来少有的情况了：《坏中尉》《双面维罗尼卡》和《码头风云》。
《坏中尉》是部冷酷黑色风格的美国电影，很有一些马丁斯科西斯早期电影的风格，马丁本人也给这部电影作了评价，可惜影碟是盗版自法国二区，看不懂法文具体的评价是什么。Harvey Keitel，这位马丁早期电影中的常客在这部电影中有很出彩的表演，很适合演这种自暴自弃的角色，尤其是自渎那一段难度很大，他在演这部电影的大致同期也出演了另一部黑色电影经典——《落水狗》。看完了后查了下IMDB，《坏中尉》被标注为”Cult Film“，评分才6点几，可能是影片中部分内容过分亵渎了。
《双面维罗尼卡》，小资们的必看电影了，我觉得此片延续了基斯洛夫斯基《十诫》的风格，还是比较“波兰化”的，不像《红蓝白》那样法国化。像波兰维罗尼卡和法国维罗尼卡都看到一些同样的场景，如艰难行走的老妇等手法是基氏在《十诫》等早期电影中常用的。
很喜欢始终贯穿整个片子的黄绿色镜头色调，有一些画面像油画一样，克拉科夫学生游行那一段拍得很美。看了片子后翻了一下台湾远流的基氏自传，确实是用了滤色镜。总的来说，更喜欢影片前半小时的波兰部分。
重点想说一下《码头风云》，Elia Kazan指导的黑白作品，可以看到马龙白兰度年轻时候的表演。这又是一部戏剧张力充足的影片，从一开始，一句废话一个无聊镜头没有，直接进入故事情节主题。
看了这部电影才明白，原来一个工会也能演变成黑帮。只要集权，就会变成暴政，用哈耶克的话来说就是“不劳动者不得食”变成“不服从者不得食”。观看此片过程中有一个强烈的感触，在西方国家，宗教所具有的神圣不可侵犯的力量对邪恶的威慑力。无论坏人再坏，可以把不服从自己的码头工人推下楼摔死，用货物砸死，也不敢产生对神父施以暴力的想法，坏人们不敢在教堂里杀人，也不敢用卡车撞死神父，至多是往神父身上扔烂番茄。这样，有良知的神父（像本片中的一样）就可以成为在极端不公正的环境下伸张正义的代言人和精神支柱，所以你总能看到神父冲在最前面而不必受其他反抗者所遭受的生命威胁。而在没有或业已失去这种宗教传统的国家中，没有这样的“神性“角色存在，因此我们更为熟悉的情况是，当无权无势的平民百姓遭受不公，而权力部门腐败又投诉无门时，只能咽下苦水，而不能指望向一个有神圣保护外衣的人来申冤。在这样的社会中，无法无天的境界是可以达到的，而在有宗教传统的国家，可以无法，但不会“无天”。这也可以看作是宗教的积极意义之一吧。
回到电影，马龙白兰度的小混混形象刻画得不错，《教父》中那含混不清的口音对他本人来说并不难把握，因为他正常时候的声音本来就有点含混不清。除了白兰度之外，我认为此片中演技出色的还有黑帮老大和神父二人。
四 052007
由黑客帝国的副导执掌的电影，导致了一系列争论乃至传言的莫斯科市场的爆炸案。
如果对此片想有所论述的话，就必然离不开“反乌托邦三部曲”——反极权社会的三部小说，其中大家最熟悉的是《1984》。和“反乌托邦小说”可能有所不同的是，《1984》的作者乔治奥维尔，《我们》的作者扎米亚京都有过极权社会的亲身体验，而V for Vendetta的原著是一本漫画书，我不知道这部漫画作品的作者是否也有过类似经历，很可能没有，所有有人会说此片是来自资产阶级社会的凭空想象就不奇怪了。但这并不影响它的主题的严肃性，要知道，反极权主义的有力作品已经半个世纪没有出现过了，但在这半个世纪里，虽然人们目睹了一些极权社会的分崩瓦解，但是还绝对不能说极权主义已经丧失其影响力。
所以我认为，对这类题材的重提是应该受到欢迎的。
正如一位朋友在帖子中所说：老百姓很容易过日子，很容易满足，不管是政府或是个人都不要太过分，那就天下太平——这些在极权政府统治下是无法实现的，这正是此片想要表达的内容。
尽管V的形象来自16世纪（17？）天主教激进分子Guy Fox，但宗教只是极权政府要控制的其中一小部分。大至政治观点，小至个人喜好都可能因为与主流思想相冲突而遭到压制。
选择英国作为背景很有趣，实际上，相比于德国和法国，英国是近代欧洲国家自由主义思想最占上风的国家，反倒是最不可能出现影片中所述场景的国家。
我丝毫没有觉得此片中有太多复杂而费解的哲学表述，其实都是很易理解的道理，最多也就是自由主义政治哲学借助艺术形式的浅显表达。我发现对此片有反感的除了觉得电影表现手法较幼稚的以外，很多都是不肯正视身边的现实的人，他们不愿接受别人批评自己，也不愿接受批评自己熟悉的环境，即便通过艺术的表现手法感受到了社会的某个侧影，触及到了一些下意识想回避的东西。即便是在自由社会也有专制的阴影存在，任何一个进步的社会必须具有自我批判精神，否则就会成为真正的井底之蛙。
此片的问题在于情节上有些做作，细节不严谨，我觉得主要原因是基于一部漫画作品而非一部严谨的小说。我把此片定义为一部有一定深度的娱乐电影。如果把此片也算作龌龊司机兄弟的作品的话，我喜欢它胜于黑客帝国。
一 292007
赫尔措格的电影，我看过的几部DVD包括阿吉尔上帝的愤怒，陆上行舟，卡斯帕豪泽之谜，Strotzek，非洲黑奴，最喜欢的是Strotzek和陆上行舟。
陆上行舟是赫尔措格偏爱的南美洲和非洲背景的代表作，而Strotzek则完全不同，它虽然描写的是导演偏爱的另一类题材——边缘人物，但全片弥漫着一种淡淡的忧伤甚至是绝望，辅以优美动听的配乐，影片的气氛和导演的其他电影迥然不同。由布鲁诺·S主演的边缘人物来到美国大都市的那种迷茫、孤独、不适，通过导演近似纪录片的手法表现出来。比较印象深刻的片断包括，银行人员与布鲁诺·S在家中的对话，拍卖现场主持人，以及让人叫绝的结尾（我看过的所有电影最佳结尾之一）。
此片的感伤气氛不是来自于廉价的情感故事，而是来自边缘人物对现代文明生活的复杂感觉，全片基本没有强烈的感情冲突，绝望以平淡的方式渗透其中。我所钟爱的post punk乐队Joy Division的核心人物Ian Curtis，据说在23岁自缢之前看的最后一部电影就是这部Strotzek。
赫尔措格的作品，手头的DVD还有一部玻璃精灵和一部创世纪还没看。
六 192006
昨天把一张闲置时间不短的碟看了，这部电影看之前就已经有不少期待，但还是没想到从开头起就欲罢不能，一气看到晚上11点半，比预先期待的更加兴奋。这部电影就是——《M就是凶手》。
前几天一个朋友来家里玩，我给他放一张80年代的电影碟片，他当时的反应是“80年代？”，似乎已经老得不忍卒看了，但如果他再来我会对他说，我请你看一部1931年的电影！
弗里茨·朗，德国表现主义大师，什么叫表现主义我也说不明白，我只知道这个人的电影好看。而且还知道不只咱们这样不沾边的人喜欢，还有一批响当当的名字尊崇这个德国人。像法国新浪潮旗手戈达尔，夏布罗尔，使我最没想到的是，布努埃尔在自传中写到自己在年近80时还以能和弗里茨·朗在美国会面为荣，弗里茨· 朗比布努埃尔也大不了几年。可见这个德国人在电影界的影响力。
《M就是凶手》本身的故事情节就极其吸引人，一个以儿童为猎杀对象的变态杀手引起全城恐慌，甚至引起了当地黑社会的震动，因为他们的“业务”受到警察突袭检查的影响。不可思议的事情发生了，黑社会头目下令在警察之前抓到并处死这个凶手！一方面恢复城市的“正常”秩序，一方面表达对这个变态杀手的痛恨（黑社会也是人哪），而且也许是出于意气，当他们把杀手控制住之后有机会通知警察处理时，还是坚持由黑社会自己来解决一切问题，做事做到底。因此，我们看到警察和黑社会两条线同时追捕已如惊弓之鸟的变态杀手，整个城市的乞丐组织被动员起来，蜘蛛网一般的搜捕活动无声地展开，影片的戏剧性饱满地令人无法不为之称道。
片中杀手出现或行凶是必然会出现一段口哨声，这也成为他最终暴露自己的决定性线索，他始终不离口的这段音乐出自挪威音乐家格里格著名的《培尔金特》，在山魔王宫中一段。这个表现手法我们在之后的很多影片中已经很熟悉了。当然片名《M就是凶手》中的“M”出现的情节也极富戏剧性，当凶手在镜中看到自己背后大大的白色的M那种惊恐的表情（封套上有）让人印象深刻。
影片中我认为最出色的一幕出现在结尾，就是黑社会私设公堂审判这个变态杀手的一段，当镜头缓缓摇向几百名静静坐着的“观众”时的一幕极具震撼力，这个法庭有法官，有辩诉，甚至还有被告律师，被告哭诉自己根本无法受意识所控制，而代表公正的一方则陈述，如果这样的人不必为自己的行为负担责任而仅仅被投入精神病院，一旦再被放出或逃出，会再次不受意识控制而滥杀无辜，因此必须被处死！看到这里，相信每个人都会不由得思考一下。在这个情节中，黑道上的人正义得一塌糊涂，和无能的警察形成鲜明对比。但导演借助被告律师坚持罪犯应交给警察处理的情节表明，即便仇恨再深，人的情感还是要服从法律。
对于那个年代而言，影片悬念丛生，可圈点之处很多，悬念大师希区柯克当时也不过刚刚出道，除了情节之外，这部电影充分体现了黑白影像的表现力和艺术性，很适合这种黑色题材的电影。影片的画面修复也很出色。
碟收的是MK 2D9，只看了正片，花絮也很有价值。
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