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瑞典前卫爵士厂牌Ayler Records
创建于2000年的瑞典厂牌AYLER以出版前卫/自由爵士，即兴音乐为主。Ayler records已经出版了大量的自由爵士和即兴音乐的现场录音。Noah Howard, Peter Br?ztmann, John Stevens, William Parker, Hamid Drake, Sunny Murray and Albert Ayler等乐手都在Ayler出版了自己的作品。
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传奇前卫组合AMM与MATCHLESS
1965年AMM这支乐队在第一代英国自由爵士音乐家中涌现出来，最初成员包括打击乐手Eddie Prévost，吉他手Keith Rowe和萨克斯风手Lou Gare。不久，大提琴，手风琴和单簧管演奏家Lawrence Sheaff加入。随即作曲家Cornelius Cardew加入，弹奏钢琴和大提琴。在Lawrence Sheaff离开AMM后，Cornelius Cardew的学生Christopher Hobbs短暂加入，并演奏打击乐。早期AMM的录音已经无疑尖锐的突破了传统的自由爵士，1965年出版的AMMMUSIC1966中几乎没有像传统爵 士中的节奏和作品长度。Later During a Flaming Riviera Sunset中强调了琴弦和金属之间的撞击伴随着反复循环录音带发出的电声音乐。In the Realm of Nothing Whatever整部作品收音机信号声音就是作品的突出亮点。AMM本身有自己的一套哲学体系，简单包括两点，混乱的即兴和爆破般的声响。
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TZADIK:JOHN ZORN 在纽约和东京同时同时开设的前卫品牌。除了他自己的作品外,也出版了DEREK BAILEY、FRED FRITH、LEO SMITH以及日本先锋艺术家的大量唱片。是最极端也是最前卫的90年代前卫品牌。
（这个是我自己翻译的）
Emanem唱片品牌由Martin Davidson于1974年成立，主要发行因过于超前和冒险而被大多数唱片公司拒绝的优秀音乐。至今对Emanem尤为重要的是纪录那些难于归类的即兴 音乐。在三大洲零星地发行了一些LP唱片之后，Emanem返回伦敦并于1995年开始发行CD，继续他们纯粹探索的优良传统。
EMANEM COMPACT DISC SERIES包括了一些最好的即兴音乐，为喜爱纯粹新音乐的人们提供货真价实的新音乐。每一张唱片都体现着对音乐的热爱。大多数唱片是完整的即兴作品，也 有部分采用了预先作曲的素材。每一张CD的设计（当然还有音乐）都着力表达透明感，而无意去仿效那种模糊或忽略关键信息的当今潮流。
Emanem与时尚无关，它在乎实质。
在Emanem旗下发行唱片的主要音乐家包括：
DEREK BAILEY， EVAN PARKER，STEVE LACY，ANTHONY BRAXTON，PAUL RUTHERFORD，JOHN RUSSELL，SPONTANEOUS MUSIC ENSEMBLE等等。
厂牌传奇——HatHut，未来才刚刚开始
作者：妄说 （其实是官网上的翻译）
在1975，一个叫做Werner X. Uehlinger的人创建了HatHut。当时他的目的仅仅是为了帮助一个偶然相遇，并且在他看来很有潜质的萨克司及小号手Joe McPhee出版一张唱片，以便向人们证明他的才华。而今天，这家曾为一个人开办的JAZZ厂牌已有了将近28年的历史，并发表了300多张LP及CD， 成为了世界上最重要的新音乐厂牌之一。起初，HatHut在制作方面的资金很有限，采取的办法只能是一张唱片赚到足够的钱之后再发表另一张唱片，当时他们 虽然很注重封套的设计，但印刷质量也由于资金问题，只能满足于黑白两色。后来，他们拥有了相当稳定的运作资金，不光是出版的作品非常出色，对于封套的设 计，也比从前更加讲究，在印刷上也是越来越精美。这一点，可以体现在他们近几年出版的每一张唱片上。
九 272006
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ACT唱片公司
位于德国慕尼黑的ACT唱片公司，以发掘爵士与各民族音乐之融合为职志，以及搜寻不喜被定型，但风格上比较不那么艰涩的音乐对象。厂牌出品了许多德国，法国与北欧的音乐作品，越南裔吉他手Nguyen Le即属于其旗下。
早在1992年创立“ACT”与“Emocion”两个兄弟厂牌之初，Siegfried（Siggi）Loch 先生便立志为对音乐持开放态度的音乐家和听众呈现与别不同的跨文化之声。此后的十年间，ACT公司坚守音乐为先的信念，成功地发行了100 张叫好又叫座的爵士乐及世界音乐唱片。ACT的出品总是创意无限，在欧洲拥有极好的口碑。
九 272006
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ESP-Disk唱片公司
1964年纽约的一名律师，Bernard Stollman由对艺术极度狂热，所以自己动手创立了一间音乐厂牌——ESP-Disk。由此开始了ESP-Disk的传奇故事。
1964年7月，首张专辑出版，该专辑是于当时在国际即兴音乐界十分著名的乐手Albert Ayler的“Spiritual Unity”唱片。唱片出版随即引来广泛的赞誉。厂牌出版的专辑也随之得到乐迷的留意。ESP的出品在当时是十分前卫的。它不单表现了上世纪六七十年代地 下音乐和Avant-Garde的状况，而且它还成为了一个以美学与艺术观念置于其经济收益上的厂牌的典范。
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Incus唱片公司
Incus唱片公司建立于1970年，它是英国第一间由乐手自主管理的唱片公司。最初是由鼓手Tony Oxley倡议，Michael Walters出资成立，后又有著名吉它手Derek Bailey和色士风手Evan Parker加入成为合作伙伴。但之后Walters、Oxley和Parker都相继离开，而大多数人则留下继续经营管理公司，尤其是Karen Brookman女士自八十年代中期起，就一直担负着Incus大量的行政工作及唱片包装的设计事物。 在音乐风格方面Incus则是以即兴类音乐为主导。目前大约已出版发行了100嗖柯家糁破罚善沸问桨ㄓ蠰P、EP、CD、Video和磁带。虽然，公 司最大目的是为各位主办人出版音乐作品，不过也为其他乐手制作专辑。许多音乐人都为Incus献上音乐生涯中的第一次录音，他们包括了Jamie Muir、Steve Beresford、John Russell、Phil Wachsmann、Dennis Palmer、Iskre 1903、 The L.J.C.O.、Balance、Steve Noble/Alex Maguire Duo、Tony Bevan Trio、Alex Ward/Steve Noble Duo、The Shaking Ray Levis、The John Zorn/Fred Frith Duo、The John Butcher/Vanessa Mackness Duo、The Eugene Chadbourne/John Zorn Duo、The Roger Smith/Neil Metcalfe Duo 和The Stefan Jaworzyn/Alan Wikinson Duo等等。而且在某些唱片的录制过程中，一些乐手通常都参与工作的每个环节，所以不仅仅只是创作和演奏音乐，还负责唱片封套、内页的设计及后期制作与推 广等事务。这些乐手包括有：Tony Oxley、John Stevens、Jamie Muir和Dennis Palmer等。
九 272006
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Leo Records
1979年由苏联人Leo Feigin创立的Leo Records，是立足于英国一家小型的独立唱片公司。Leo主力出版大量先锋即兴和自由爵士音乐，尤其保留了不少东欧、前苏联的即兴/自由爵士的珍贵录 音。Leo的音乐从来是拒绝服从市场压力的，在音乐作品上一直保持高度的自由化和艺术化。旗下乐手来自于世界各地，但绝大部分来自欧洲。Leo认为乐手本 身的来源是并不重要的，最重要的是音乐上独特新颖的创造力。这个宗旨也始终渗透在Leo每张出品中。
回溯Leo的历史，还得从创办人Leo Feigin说起。70年代末，Feigin已从前苏联搬至西方生活好一段时间，当时正在BBC电台担任节目制作策划，负责每周的爵士秀节目。偶然的机 会，朋友经由走私渠道给他带来一盘前苏联前卫乐团The Ganelin Trio的现场演出录音磁带，一听之下便非常喜欢。但由于意识形态的问题，当时没有一家厂牌愿意出版这张唱片（据Feigin本人言，当时连ECM也对这 盘磁带没有兴趣）。一气之下，Feigin决定建立自己的唱片公司。Leo Records就这样顺应产生了。Feigin意识到他在出版一些唱片诸如Ganelin Trio这类的乐团之前，必须为厂牌建立起一种可信度。这个可信度并不仅仅对市场而言，同时也反映在一个唱片公司应该如何处理与它的乐手的关系。 Feigin在出版Ganelin Trio的专辑之前，首先出版了钢琴手Amina Claudine Myers和萨克士风手Keshavan Maslak的专辑，以此铺垫Leo即将建立的销售市场和品牌形象。另一方面，Feigin往往会给予在Leo下面出版唱片的乐手很多便利与支持。在过去 的年月里，Leo曾为Cecil Taylor，Evan Parker，Anthony Braxton，Ned Rothenberg，Marilyn Crispell等著名先锋爵士乐手出版唱片。在这之中Marilyn Crispell是这个信条的最好例子。“1983年我给她制作了第一张唱片。当时她非常的绝望，她很年轻，要为了生存而奋斗。但她必须放弃单纯为生存的 奋斗才能弄出好的音乐，于是我给予她不断的鼓励。看这些乐手慢慢成熟起来是很令人满意的事情。”
九 272006
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青年爵士乐手们期盼能获得ECM唱片公司赏识的热切程度，就如一位作家希望能在“New Yorker”上发表文章一样。
————时代周刊 1981年
2000年，ECM唱片公司庆祝了它的三十一周岁生日。 在三十一年的音乐历程中，ECM一向以其严谨的品质和坚持小众前卫路线而闻名，而它所赢得的赞誉和成功则与其创办人Manfred Eicher有着紧密的联系。
Eicher毕业于柏林音乐学院，曾参与许多交响及室内乐团的工作，演出范畴涉及爵士与古典音乐，并参加过大量的录音工作。这些工作经验为其以后经营 ECM打下了坚实的基础。1969年，凭着年轻人应有的热情和一笔贷款，Eicher在慕尼黑成立了Edition of Contemporary Music (简称ECM)，他希望透过所出版的唱片将音乐中的细腻情感与演奏呈现给广大的爱乐者。同时，为了确保公司在音乐方面的独特格调与良好的唱片品质， Eicher负责了旗下几乎所有唱片的监制工作。
ECM第一张唱片“Free At Last”出版自1969年，是由曾与John Coltrane、Eric Dolphy、Billie Holiday等人合作过的美国爵士钢琴手Mal Waldron三重奏乐团演奏。而此时的ECM也是生逢良辰，在六十年代末的北美大陆，由于摇滚乐的风行，许多重要的爵士乐手倍受忽视，因此Eicher 能轻易地邀请到该地区自己所喜爱的乐手，来为公司灌制唱片。当初受邀的乐手包括有：Keith Jarrett、Paul Bley、Marion Brown、Chick Corea、Gary Burton、Gary Peacock等人，其中一部分乐手自七十年代后一直与ECM保持着稳定良好的合作关系，并为其带来大量的精彩录音。
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